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PRESS RELEASE
PABLO
REY, ÁMBITO DE ACUMULACIÓN
El artista utiliza como referente para desplegar su discurso pictórico el concepto de acumulación, entendido de diferentes maneras: ya sea como autoacumulación, como organización o autoorganización, como una acumulación caótica o regulada, irracional, sostenida, o caprichosa. Y desde esta idea de acumulación plantea un diálogo que cuestiona diferentes aspectos de la pintura como: el espacio, la composición, lo cromático, lo formal, el orden, la luz, el color, lo virtual y lo óptico de la imagen, etc. , con la intención de crear una obra abierta, que emplaza al espectador, a través de la percepción, a posicionarse respecto a la obra y su interpretación. Cada
una de las pinturas de Pablo Rey parten de un fondo neutro, en el que
se van acumulando ideas, signos, señales, colores y formas, que
en su superposición crean un espacio imaginario que, desde la abstracción,
nos sugiere diferentes analogías con otros estados y aspectos más
concretos de la vida real, tales como vistas aéreas, tramas desordenadas,
carreteras o mapas, cortocircuitos eléctricos, cuerdas o cables
enredados, espacios y tiempos colapsados, estadios de expansión
y contención, cadenas de producción, vistas microscópicas,etc..
Las pinturas de Pablo Rey son ámbitos en los que se acumulan infinidad
de conceptos, ideas y objetos, que nos hablan de la compleja realidad
del momento en el que vivimos, con la intención, más que
de describirla, de cuestionarla, invitándonos a replanteárnosla.
San
Feliu de Guixols, 2002
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